De volgende kunstenaars werken mee aan 'Kunst voor Lucai'

Aart Dikker. Wij hebben helaas over deze kunstenaar geen informatie beschikbaar.

Ad Verstijnen. Altijd de andere kant op. Slingeren, vol plezier, heen en weer tussen fantasie en werkelijkheid. Het optimisme schuift mij naar voren in een avontuur van creativiteit, waarbij verworvenheden zoveel mogelijk worden vermeden. Meestal ga ik uit van niets. Soms staat een kindertekening dan weer een oldtimer of een vorm van activiteit centraal. Ik wil opvallend werk maken, zodanig dat ik vooral de verwondering en aandacht van mezelf tref. Wat ik doe heeft geen enkel houvast. Is het de zin van de onzin? Het werk wordt in ieder geval zinvol als het binnen mijn slingeren past. Het zal een heldere uitstraling, een heftige dynamiek, felle kleuren en een soort ruimtelijkheid moeten weergeven Altijd met alle intentie bezig zijn en toch weer afstand nemen.

Alex van den Heuvel. In 1981 werd ik eens door een collega uitgenodigd om een avondje mee te gaan schilderen bij Jan Sonnemans in Sint Oedenrode. Van deze avond kwam een volgende en een volgende… Daarnaast volgde ik cursussen en workshops. Bij het werken in driedimensionale vormgeving (keramiek, brons en steen) liet ik me 4 jaar begeleiden door Gerard Engels (CKVE Eindhoven) en daarna 2 jaar door Peter Kusters (Pieter Breghel, Veghel). Wat mij bijzonder aanspreekt en inspireert is het werk van Duitse en Franse expressionisten en fauvisten.

Annelies Eijkelenkamp. Hallo, Ik ben Annelies Eijkelenkamp-Jacobs, Vroeger was ik kleuterleidster, ik heb daarna mijn kinderen opgevoed. Toen die wat groter werden, heb ik de kunstacademie gedaan en rond 2004 de onderwijsacte in de academie van Tilburg daaraan toegevoegd. Mijn vak is dus leraar beeldende vakken met als hoofdvak tekenen en schilderen en als bijvak handvaardigheden.

Anoniem (kunstenaar = Jean Paul Marsman) Jean-Paul Marsman is één van de opmerkelijke schilders in ons land. Zijn werk wordt gekocht door o.a.: verzamelaars, galeries, musea en bedrijven. De stad New York in één van zijn grootste inspiratiebronnen en wordt dan ook vaak door hem bezocht. Heftig en vol. Het leven is intens. Overal gebeurt van alles. Mensen leven op meer niveaus dan ooit. Tal van schijnbare tegenstellingen leven in ons. Tegelijker tijd kunnen we biker zijn én lid van een natuurbeschermings-organisatie. We zoeken allemaal naar spiritualiteit maar 'verzappen' ons in de huidige, snelle en schreeuwende massamedia. Die tegenstrijdigheden kom je ook tegen op de doeken van Marsman. Dat spat van zijn schilderijen af. De felle sprekende kleuren en de herkenbare vormen zijn groots, cartoonesk en grotesk. Het beeld is een belevenis, heftig en vol. Een positieve 'grimlach' in een chaotische samenleving.

Arnout. PaduArt Arnout is client van huize Padua te Boekel, om zijn privacy te beschermen kunnen wij u geen verdere informatie geven over deze kunstenaar.

Bets van de Ven. Helaas hebben wij nog geen informatie over deze kunstenares.

Brigitte Zon. Ik ben Brigitte Zon en ben ooit begonnen met aquarellen, sinds kort schilder ik ook met acryl verf. Mijn inspiratie haal ik uit verre buitenlandse reizen, verschillende culturen en andere kunstenaars. Ik werk op linnen doeken en verwerk daar diverse materialen zoals stof /hout. Sommige van mijn schilderijen hebben een 2d effect. Op de foto sta ik met mijn dochter voor een aantal door mij gemaakte schilderijen.

Carin van Lent. hallo,Mag ik me even voorstellen mijn naam is Carin v Lent -van der Vleugel. 4 jaar geleden heb ik mijn schilders-activiteiten weer opgepakt . Het schilderen geeft mij veel energie en is voor mij een echte uitlaatklep naast mijn gezin en mijn werk De laatste jaren heb ik mijn eigen stijl ontwikkeld. Mijn werk onderscheid zich door het vele verf gebruik, het gebruik van felle, warme kleuren en al mijn werk is met glans afgelakt . Mijn werk is modern ,abstract maar ook naief waar je vrolijk van wordt. Mensen en bloemen zijn wel thema's die veel in mijn werk voorkomen . Ik wens u veel kijk plezier !

Christine Timmermans Mijn schilderijen ontstaan grotendeels vanuit de natuur, beelden die ik opsla vanuit waarneming, maar zeker ook verhalen die ik hoor over reizen die mensen gemaakt hebben en de beschrijvingen daarvan. Maar ook een enkel woord kan mij inspireren. Mijn werken zijn grotendeels uitgevoerd in olieverf,waarbij structuur een hele belangrijke rol speelt.

Emeke Buitelaar. Ik vind het belangrijk om kleur en symbolen in mijn werk te gebruiken. Het gevoel om in een verhaal te stappen dat steeds een andere wending kan krijgen of zelfs door iedereen anders gezien kan worden, een actieve deelname van de kijker spreekt mij erg aan.Het maakt niet uit of het vrij werk is of een opdracht , ik volg mijn intuïtie. Mijn schilderijen hebben een unieke stijl. De diepere boodschap die in het werk schuilt, biedt inspiratie voor de kijker. Door het sprankelende kleurgebruik wordt er positief gereageerd door zowel opdrachtgevers uit het bedrijfsleven en de overheid, als door particulieren. Eigenlijk is het allerbelangrijkste aspect van kunst de vrolijkheid die het werk uitstraalt.

familie Theo Hoppenbrouwers Theo Hoppenbrouwers, *1901- +1990. De werken van deze Eindhovense kunstenaar die wij gedoneerd hebben gekregen, zijn aan ons geschonken door de dochter van Theo Hoppenbrouwers. Zijn werken, die aanvankelijk donker van toon waren, werden later lichter en kleuriger en staan, volgens kenners, geheel in de vooroorlogse traditie van het technisch-ambachtelijk schilderen met oog voor details en stofuitdrukking, gebaseerd op de geobserveerde werkelijkheid.

Frans Strik. Ik ben geboren in 1932 in Eindhoven waar ik als reseach-chemicus werkzaam ben geweest. Direct na mijn (vervroegd) pensioen ben ik een 5 jarige opleiding tekenen en schilderen gaan volgen op de Academie voor Schone Kunsten te Arendonk(B). Na deze voltooide opleiding heb ik mij nog drie jaar op dezelfde academie gespecialiseerd in model en portret. Steeds opnieuw inspireert de mens mij tot tekenen en schilderen.

Ger Haak Hoewel ik altijd al geïnteresseerd was in kunst en steeds creatief bezig ben geweest, duurde het tot mijn 59ste levensjaar voor ik het beeldhouwen ontdekte. Via de kunstacademie in België, onderricht van de beeldhouwster Jeannie Lelyveld, uitwisseling van ideeën met andere kunstenaars en vooral door noeste arbeid heb ik mij geschoold in het vak. Eenvoud is het kenmerk van het ware, is de leidraad van mijn werk. Door middel van een eenvoudige, vaak geabstraheerde vorm wil ik weer geven wat mij boeit.

Hanna. Over deze kunstenares is geen informatie beschikbaar. Wij hebben haar schilderij gekregen van iemand die haar werk thuis had hangen en dit aan onze stichting gedoneerd heeft.

Hans de Wit. Wij hebben helaas over deze kunstenaar uit Eindhoven geen informatie beschikbaar.

Ingrid. PaduArt Ingrid is cliente van huize Padua te Boekel, om haar privacy te beschermen kunnen wij u geen verdere informatie geven over deze kunstenares.

Jacqueline Goossens. Schilderen doe ik al mijn hele leven. Het is een spontaan en intuïtief proces, een gedachten stroom. Het schilderen zelf roept het volgende moment op. Ik schilder graag mensen, dieren, land- en zeeschappen. In mijn schilderijen beweeg ik me regelmatig tussen figuratie en abstractie.

Jan op de Laak. Mijn naam is Jan Op de Laak. Na me eerst te hebben bezig gehouden met schilderen, ben ik in 2003 in contact gekomen met beeldhouwen. Ik merkte dat ik in het bewerken van een ruwe steen tot een mooi beeld beter mijn gevoelens kwijt kon.Een aantal heftige gebeurtenissen in mijn leven kon ik hierdoor een mooie plaats geven. Ook de emoties rond prachtige gebeurtenissen, zoals de geboortes van mijn kleinkinderen. kan ik uiten in het bewerken van steen tot een nieuw beeld.

Joke. PaduArt Joke is cliente van huize Padua te Boekel, om haar privacy te beschermen kunnen wij u geen verdere informatie geven over deze kunstenares.

Jos de Wit. Ik stel me graag even voor: ik ben Jos de Wit, geboren in 1968 in Oirschot, ik ben een autodidactisch schilder en beeldhouwer. Sinds 1993 werk ik bijna dag en nacht. Ik schilder voornamelijk op houten panelen in een fijn realistische stijl, mijn beelden worden meestal van hardhout en brons gemaakt. Wilde ik in het begin nog de wereld verbeteren met vrij moeilijke maatschappij-kritische doeken, mijn huidige werk legt meer de nadruk op techniek en verstilling. Ik verwerk realistische en naturalistische elementen in mijn werk, al wil ik meer dan de werkelijkheid weergeven, hetgeen resulteert in intrigerende beelden. Alledaagse dingen, bekend uit de wereld om ons heen, worden uit hun context losgemaakt om te worden samengevoegd tot een nieuwe wereld die tegelijkertijd de onze en toch ook weer niet de onze is.

Loek. Onze dochter Loek heeft altijd al zeer creatieve vingers gehad. ZIj maakte veel mooie, symbolische en leuke tekeningen en wilde later graag een creatieve opleiding gaan volgen. Loek werd gevraagd door haar oude basisschool ook een schilderij te maken dat tijdens de kerstfair daar geveild zou gaan worden.

Lonnie. Mjin naam is Lonnie van Hees. Ik ben 2 jaar lang een klasgenootje van Loek geweest en wilde graag iets doen voor de door haar ouders opgerichte stichting. Ik vond het leuk om te horen dat mijn schilderij 3 weken na mijn donatie al verkocht is.

Marga Jansen Net zoals andere kunsten is het gieten van brons en de beeldhouwkunst een fixeren van iets wat me intrigeert of fascineert. Een gebaar, een blik, een houding of een emotie gevangen in brons of steen. Dat hoort bij mij, Marga Jansen, dat ben ik ten voeten uit. Mijn mensgerichte beelden dragen een poëtisch en verhalend karakter.

Mariejosé Paus Mijn naam is Mariejosé Paus. Pas op 44-jarige leeftijd ben ik aan de kunstacademie begonnen, waar ik 4,5 jaar later “cum laude” ben afgestudeerd. Een late roeping dus, oftewel een tweede kans. Sinsdien woon en werk ik in Den Bosch. Ik heb altijd een camera bij me, en fotografeer alles wat me opvalt en wat mij interesseert. Van daaruit stel ik mijn beelden samen. Vanuit die gefragmenteerde wereld zoek ik naar eenheid.

Marijke Sloff Ik ben kunstschilderes van beroep. Ik maak tekeningen en schilderijen. Mijn specialiteit is hyperrealistisch schilderen op glas. Door het ontbreken van een achtergrond komt er schaduw op de muur achter het glas, waardoor het zo spannend wordt dat mensen heel voorzichtig gaan zoeken naar wat echt is en wat niet. Men ziet glas maar er zweeft als het ware ook een gebreide trui. Raar toch?

Nelly van Lieshout Hallo, ik ben Nelly van Lieshout, geboren in Nistelrode en nu woonachtig in Uden. Ik begon in 1987 met schilderen, eerst aquarellen, daarna pastelkrijt en olieverf en nu werk ik met acryl. Ik laat me vooral inspireren door landschappen die ik op mijn reizen observeer. Mijn werken geven vooral een impressie van bloemen, bomen en landschappen.

Paulo Ferreira

Rinske. Hallo, mijn naam is Rinske van Dinther. Ik was een klasgenootje van Loek in groep 8 op basisschool Marimba , schilderde altijd al graag koeien en volg nu een grafische opleiding. Ik aarzelde geen moment om een schilderij -van koeien natuurlijk- aan stichting Lucai te doneren.

Ron Offerman en Mary-Ann van der Velden Ron Offerman en Mary- Ann van der Velden hebben aan stichting Lucai litho's met certificaat geschonken, het gaat hier om een beperkte oplage, persoonlijk gesigneerd en genummerd door kunstenaar Ron Offerman: Een exclusieve herinnering aan de Olympische Spelen van 2008!!

Roy Kara Khoe-Lie. Ik ben geboren in Indonesië, als kind van een Chinese vader en Indische moeder, in een gezin met 7 kinderen. Vanaf van mijn 15de jaar ben ik begonnen met tekenen en vanaf die tijd heb ik me ook met muziek bezig gehouden door in verschillende bandjes te spelen. Na de middelbare school heb ik diverse baantjes gehad, maar het tekenen en schilderen bleven bloeien. Op mijn 20ste leeftijd ben ik uiteindelijk naar de kunst academie gegaan. Na dit goed doorlopen te hebben, heb ik nog enkel aanvullende cursussen gevolgd, o.a. een opleiding tot docent tekenen en schilderen. Al ruim 13 jaar geef ik 2 dagen in de week teken en schilderles aan kinderen en volwassen, waaraan ik veel plezier beleef. Werken uit een vroegere periode en alles wat daarmee samenhangt, zijn het laatste jaar het uitgangspunt geweest van mijn huidige schilderijen. Door het gebruik van grijs en zwarten ontstaat er een werking van licht en donker. Daarnaast maak ik gebruik van uitgeknipte vormen en arrangeer ze. Het werk ontwikkelt zich mede daardoor geleidelijk. Het is alsof een nieuw schilderij steeds voorkomt uit het vorige. In mijn werk maak ik geen gebruik van titels, het gaat om de verbeelding van de toeschouwer.

Simone Boogers. informatie volgt z.s.m.

Theo Niermeijer. Theo Niermeijer was een daadkrachtig man en een verwoed reiziger. Hij volgde diverse kunstenaarsopleidingen in Amsterdam, Antwerpen en Warschau en reisde door Noord-Afrika, IJsland, de Verenigde Staten en het Midden- en Verre Oosten. Met name invloeden uit dat Verre Oosten zijn in Niermeijers werk terug te vinden. Eén van zijn ateliers bevond zich in het Amsterdamse stadsdeel Zeeburg, het vervuilde gebied naast het nieuwe IJburg. Een enorme lap grond met loodsen, auto´s in diverse staten van ontbinding, vrachtwagens en woonwagens. Honderden van zijn sculpturen stonden er binnen en buiten, tussen wrakken en brandnetels, geleund tegen bomen en muren. Theo Niermeijer noemde zichzelf ook wel de dichter van het schroot.

Wiljo Hooijmans Geboren: 1961. Ik ben opgegroeid als boerenzoon in het Gelderse Velddriel. Als het even kan, was ik buiten. Wat ik tekende, kwam ik later op de een of andere manier in de werkelijkheid van alledag weer tegen. Alsof er een directe lijn was tussen binnen en buiten, boven en beneden.” In 2007- ik werkte toen als activiteitenbegeleider in een zorgcentrum voor bejaarden-komt de verticale lijn heel indringend binnen in mijn leven. De jongste zoon van een vriendin, zweeft plotseling door een tragisch ongeval, tussen leven en dood. “toen ben ik ’s nachts gaan schilderen vanuit de vragen, die tegelijkertijd een verzoek naar boven om hulp waren: waar gaat hij naar toe?”. Er ontstaat dan een tweeluik met engelen in de kleuren groen en geel. “Die kleuren staan symbool voor wat mijn engelen bij de mensen teweeg brengen. Ze troosten de mensen voor het verdriet in hun hart en ze geven kracht om de pijn te kunnen dragen”. Sinds dat tweeluik zijn de engelen niet meer geweken en komen er bij wijze van spreken talloze engelen uit mijn penseel. Die vinden hun weg naar mensen die troost en kracht nodig hebben om het verlies van een dierbare te kunnen dragen en verder te kunnen in het leven.

Yvon Noordam. Wij hebben helaas geen foto van deze kunstenares. Schilderij is geschonken door dhr. en mevr. May uit Uden. Afmeting: 60x90cm. Verf op houten paneel.